Canto Esencial
Cuando miro hacia atrás y contemplo los años que llevo investigando el sonido humano, doy gracias a los obstáculos de mi propio camino que me impulsaron a indagar en el cómo y el porque los hombres cantan; donde mana la misteriosa fuente, la inagotable variedad de sonido y movimiento con la que el hombre se expresa desde antes de que todo instrumento y toda música existiese. Ese hombre en permanente crecimiento, lento reconocedor de sus espacios y dimensiones, pero estremecidamente consciente de su posibilidad de ser más; más ancho y extendido, más desplegado, más cósmico. El que hace de su cuerpo no solo la herramienta de su supervivencia y complacencia primaria; sino que lo transforma en instrumento, en recinto sagrado, en simbólica arquitectura cinética.
Somos comunicadores de mensajes, modificadores de nuestras formas, órganos y funciones, desarrollamos los más diversos lenguajes culturales; vibramos, resonamos, danzamos, expandimos y comunicamos las más inversas energías; transmitiendo sin palabras nuestra visión del mundo, enseñando y curando mediante la energía de nuestra presencia. Pero si bien la ciencia nos ha revelado el crecimiento de nuestra corteza cerebral y la capacidad de información de nuestro cerebro, ha dejado fuera algo esencial de nuestra presencia en el mundo. Algo anterior a todo quehacer, que nos coloca allí donde el cielo se ha dado cita con la tierra y que nos indica que nuestro análisis de los hechos, nos ha llevado a posponer algo esencial de la humana naturaleza. Este trabajo trata de ese encuentro, de la vibración que en ese contacto se genera y de cómo esa vibración se manifiesta en cada uno de nosotros a través de la música interior del movimiento, la palabra y el canto. Esto es lo que he dado en llamar Canto Esencial.
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Este “viaje por la memoria americana” comenzó allá lejos, viajando, investigando,
reclamándole a la tierra la esencia de esa trama americana tejida con las
mismas luchas y los mismos anhelos. La segunda etapa fue “Chamán”,
el horno alquímico donde todos esos materiales alcanzaron su unidad y su
estructura. Durante un año y medio compartimos bríos, atrevimientos creativos y
alegrías imborrables, hasta - “ese día (en que) los hombres se dispersan
por los bosques”- como dice la Profecía. Y luego de numerosas
presentaciones el grupo se dispersó. Pero el arte es más fuerte que los vientos
y hoy las voces del Popol Vhuj vuelven a erguirse en esta grabación, levantan
vuelo sobre las luchas y las dominaciones y se lanzan su Conjuro contra los
malos espíritus que aún asolan a América... 
“¡K´rra ua s´ul s´un ké!”
(Agradezco a Malau por
acompañarme todos estos años, también a Martín y todos a
nuestro inolvidable Norbi... Iris)
LA OBRA
LA CAÍDA
El VUELO DEL CONDOR - Marimba y Guitarra
RITUAL DE LA KWALTAYA - Búsqueda del alma – Indios Miskitos - Voces
PROFECÍA DEL CHILAM BALAM - Profecía del gran Sacerdote alertando al pueblo, que adormecido en la abundancia no percibe las señales de su propia decadencia - Popol Vuh - libro sagrado de los Mayas - Voz, Cello, Moxenio y Aerófonos
LLANTOS - Cantos funebres - indios Wayúu - Voz y Coro
LOS ANCESTROS
ROJHECHA CHE PEPE - “Lo he visto en sueños”- Tupa-Guaraní
INSTRUMENTAL - Cello, Guitarra y Flauta
LAS AVES GUARDIANAS - Cantos Chamánicos para entrar a la morada de los dioses – indios Makiritare -Yanomami
EL PÁJARO AZUL - Voz, Cello, Ocarinas Aerófonos y Marimba y Voces
EL PÁJARO ROJO - Voz, Cello, Marimba, Aerófonos
LAS PALABRAS ALMAS - Cuento sobre los orígenes de la palabra - Tupa Guaraní.
PEQUEÑA HOJA QUE CAE - Guitarra, Flauta y Cello
KILOMBO
CAPO - Dios de la selva – Brasil - Voz, Berimbao y Cello
PRECEITO DA COPEIRA - Voz, Berimbao, Triángulo, Percusión y Voces
RODA DA CAPOEIRA - Voz, Percusión y Voces
BERIMBAO - Voz, Flauta, Cello, Percusión y Voces
BATUQUE DOS PALMARES – Canto de Resistencia de la República Dos Palmares - Voz y Percusión
AMOR EN LAS TIERRAS ALTAS
SIKUREADA - Noroeste Argentino - Voz , Charango y Sikus
IMAPAKMI – Melancolía de amor - K´uechua peruano - Voz, Charango
MARIPOSACA NIÑACA – Canto de las adolescentes - Voz, Quena, Charango, Voces
YANA KACAYOK – El amor frustrado - Voz, Charango, Bombo y Voces
CANTO AYMARA - Festejo de Carnaval - Indios Aymara de Bolivia -Voz, Cello, Charango, Percusión, Caja y Voces
LA RESISTENCIA
EL VUELO DEL CONDOR - Marimba y Guitarra
CANTO DE PILON – Canto de la “mensú” condenada a la “deuda” de su libertad –
Venezuela - Voz y Cello
EL RETORNO A GUINEA
SOLO DE PERCUSIÓN
LA JAIBA- Juego infantil - cortejo de la Jaiba (Cangrejo) y la Cuca (Cotorra) – Santo Domingo -cultura africana - Voz, Flauta, Guitarra, Cello, Percusión y Voces
INVOCACION A LEGBA - “La entrada”- Ritual Vudú haitiano – Voz, Voces
INVOCACION A DAMBALA - “La culebra” fuerza de la vida – Ritual Vudú - Voz y Voces
WANGOLO – Invocación a la estrella del alba, que guiará a los negros en su viaje de retorno a la Antigua Guinea. Lengua Creole - Voz, Percusión y Voces
EL RESURGIMIENTO
EL DESCENSO DE ELAL - Descenso del Cisne creador desde la cima del Chaltén - indios Tehuelche Guitarra y Cello
ROGATIVA DEL ALBA – Oración las abuelas al alba - indios Tehuelche - Voz, Guitarra, Cello, Flauta y Percusión
CANTO DE LINAJE – Homenaje a la resistencia donde murieron enfrentándose a caballo al ataque de los blancos desde sus barcos - Voz, Percusión y Voces
CONJURO – Ceremonia contra los malos espíritus - Voz, Guitarra, Cello, Flauta, Voces, Percusión y Bombo Legüero
La obra está publicada en formato de disco descargable con ampliación de información.
Para su adquisición llamar al 4541-1847 ó 4523-5973.
LA VOZ Y EL ACTOR
La voz, es una de las formas expresivas fundamentales del actor, no solo como portadora del texto, sino como parte intrínseca de su vibración interior.
En su ciclo emocional-rítmico-respiratorio, abarca la unidad silencio – sonido, develando la significación emocional del texto.
De la observación de sus pulsos respiratorios, la altura de los sonidos, el timbre, el ritmo del fraseo, el aliento que sostiene el estado, surge el concepto de partitura, a través de la cual se manifiesta la musicalidad inherente a la naturaleza humana.
Lo que hace del hombre un ser musical, no es que cante o baile, sino la escucha interna que desde el vientre de su madre va construyendo patrones en su cuerpo y en su voz, despertando el imaginario y las sensaciones desde las profundidades de la existencia.
Somos mucho mas que seres que hacen sonidos y expresan conceptos, somos parte de la vibración del universo, y no vibramos desajustadamente; lo hacemos en maravillosa consonancia de ritmos y sonidos provenientes de la naturaleza, el entorno cultural y los intercambios humanos en el misterioso concierto de la vida.
Este enfoque de la antropología musical y su aplicación al teatro, abre al actor la posibilidad de descubrir su propia naturaleza rítmico-sonora, transportarla a la creación del personaje y desarrollar la capacidad de oír los sonidos y los ritmos internos que subyacen en el fondo de sus emociones.
Un verdadero trabajo sobre la voz no se detiene en la eficacia, profundiza en el lago del que emerge la burbuja sonora, hasta que su timbre, su articulación y su ritmo nos develan su vida subyacente.
* * *
RITMO
El ritmo es un impulso que nace de la quietud, se intensifica y decrece, repitiendo su funcionamiento en forma continua. Está implícito en la naturaleza cíclica de todo lo creado.
El ritmo no es tan solo la base fundamental de toda música, sino del fluir de la vida misma, en él se manifiestan los movimientos del Cosmos, de la naturaleza y de la existencia humana, creando una infinita polirítmia que despierta el sentido de unidad. Es la circulación de energía de todo lo creado y en cada movimiento reproduce el proceso de “energía - caos - organización.”
Además de la música se ha estudiado el ritmo desde la física, la fisiología y la sicología, sabemos que el organismo humano es esencialmente polirítmico, pues a él acuden la pulsión cardiaca, la respiración, las diversas funciones orgánicas y los estados emocionales que surgen en relación con el medio. Pero a través de la antropología musical, también sabemos que los bebes acarreados a espaldas de las madres africanas mientras ellas cultivan o muelen el grano cantando, son luego niños y hombres donde la creatividad musical es un juego, que va madurando según los roles de la edad.
La escritura occidental apenas puede cifrar en figuras musicales la variedad de los acentos internos y la plasticidad móvil que se expresa en los vientos, el transcurso de los ríos, los movimientos de los diversos animales en la cambiante manifestación de las estaciones y su interacción con las emociones humanas.
Una figura de larga duración, como la redonda o la blanca detiene o alarga el paso del hombre, su respiración, su expectativa, su gozo o su lamento prolongado. Una figura breve, como la corchea o la semicorchea, pareciera en cambio estar relacionada con la aceleración cardiaca, cuyas motivaciones tienen tanta variedad como emociones tiene el hombre;
lo que determinará los tempos a tierra o al aire, los desplazamientos del pulso y la independencia polirítmica.
No se puede poner el "tiempo" en el cuerpo, sino el cuerpo en el "tiempo"; hay que entrar a vibrar en la misma frecuencia que originó el impulso, alcanzar las mismas sensaciones y sostenerlas hasta que surja “eso” que llamamos ritmo; eso que está debajo del pulso, de lo que se marca, de lo que se escribe; eso que flota entre los dos mundos de nuestros fantasmas respiratorios.
El ritmo no está en la cabeza sino en el cuerpo y el espíritu; el ritmo es goce y donde no haya posibilidad de gozar será imposible llegar al ritmo.
Se podrán conocer y reproducir las más complejas estructuras métricas,
pero el “tempo” de una caricia, el impulso emocional de la ira, la duración de un sufrimiento o la percepción de eternidad de la iluminación... ¿Cómo se mide?
Y eso... ¿Es un problema de sordera auditiva o de sordera del alma?
Las personas sordas pueden aprender a medir los tiempos tan bien como
cualquiera que oiga normalmente, pero están más dotados de esa “verdad”que es la esencia de todo arte. Pondrán el cuerpo en el tiempo, el estremecimiento en las vísceras y la expansión del imaginario que los hará volar más allá que a muchos músicos “distraídos”.
La música surge del silencio y vuelve al silencio, oír lo que suena es una función física, oír lo que aún permanece en el silencio es intensificar la experiencia del misterio.
Gracias por hacerme esta pregunta... iris
EL PROCESO DE EMISION
El Proceso de Emisión es un desglose metódico de la emisión de la voz humana. Este ordenamiento permite reconocer, estudiar y desarrollar las distintas etapas que nuestro sistema psicofísico necesita ejercitar hasta incorporarlas como una función espontánea. Una vez asimiladas, el cuerpo y la mente las registrarán como un acto único y harán de ellas una herramienta eficaz al servicio de la creación. Son sus pasos:
propicio para iniciar una acción sostenida.
2. DISPONIBILIDAD: Receptividad. Estado apertura interior, serena y confiada entrega a la acción porvenir.
3. ENRAIZAMIENTO: Relación de equilibrio vital entre la energía de la tierra y la del espacio superior.
4. GIRO DE ENERGÍA:Circulación del vigor orgánico, llamada “Órbita Microcósmica” en la filosofía taoísta por la significación de correspondencia del Universo y la Tierra.
5. RITMO: Fluidez activa. Coordinación polirítmica de las funciones corporales, fonoarticulatorias y mentales.
6. RESPIRACIÓN: Mecanismo mixto coordinador del equilibrio orgánico (Respiración Orgánica - ROrg) y la acción fonoarticulatoria (Respiración de Emisión - REm).
7. ARTICULACION: Mecanismo de conjunción que realiza la lengua con el paladar o los labios entre sí - consonantes - para liberar la vibración del aire – fonema - también la columna de aire puede presionar directamente el paladar articulando la vocal.
8. DIRECCIONALIDAD: Orden mental que dirige la sonoridad liberada por la articulación hacia los resonadores que aportan el timbre expresivo comunicante.
9. RESONANCIAS: Espacios craneales y/o corporales donde se propagan los armónicos del sonido respondiendo a la intención consciente, espontánea o inconsciente de la emoción expresada.
10. DISEÑO SONORO: Movimiento creativo y emocional del sonido.
LAS TECNICAS
Esta Metodología Técnica está conformada por tres sistemas relacionados entre sí, el Sistema Corporal, el Sistema Vocal y el Sistema Sensible, integrado por ejercicios originales en cada una de sus áreas.
Las Técnicas Funcionales se construyen desde un proceso cognitivo, en tanto que las técnicas sensibles son las que ponen en contacto con la índole esencial del sonido humano. La práctica funcional sirve para ordenar las acciones físicas que establecen una mecánica de la emisión y deben llevarse a cabo de la forma más exacta posible; sus ejercicios están destinados a desarrollar las destrezas y la excelencia de las funciones vocales, corporales e interpretativas.
Las Técnicas Sensibles pertenecen a las manifestaciones sutiles del cerebro como el ánimo, el imaginario, las emociones y la trascendencia. Su ejercicio colabora a dar profundidad, capacidad de juego e improvisación a la creación musical y dramática, constituyen la luz interior de las técnicas funcionales y representan la realidad no tangible que sustenta la vida, proponiéndonos apertura de conciencia, creatividad y lucidez racional.
El plano sensible del arte no es un don infuso, puede serlo el genio creador, pero la libertad y la fineza de espíritu que requiere la interpretación, es un don que se cultiva con técnicas adecuadas, el permanente aliento del Maestro y el entorno que este logre crear.
El arte es una causa lanzada al infinito y vuelve como un efecto enriquecido de aspecto inesperado; en ese acto mágico juega la conducta de la no linealidad que permanece en el misterio, pero no por ello deja de ser menos cierta.
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